miércoles, 3 de marzo de 2010

PROXIMAMENTE


EL MUNDO INVISIBLE DE RENÉ MAGRITTE

Palacio de Bellas Artes presenta la exposición El mundo invisible de René Magritte, del 18 de marzo al 11 de julio de 2010. La selección de obra integra pinturas, dibujos, grabados, partituras y una maqueta, además de fotografías personales y filmes.

Magritte es uno de los más célebres representantes del surrealismo, tendencia de gran impacto en el arte universal y también en México, durante la primera mitad del siglo veinte. Su originalidad al crear relaciones inesperadas entre los objetos y la pintura, constituyó el eje de su producción. A partir de la agudeza irónica y el pensamiento paradójico, desplaza elementos tomados del imaginario cotidiano a escenarios derivados del mundo de los sueños, la fantasía y el subconsciente.

La exposición permite conocer las distintas propuestas del artista a lo largo de tres etapas. Desde las primeras búsquedas en el entorno de las vanguardias y el surrealismo y sus trabajos como ilustrador, hasta la publicación de “Las palabras y las imágenes” – auténtico manifiesto de su ideario pictórico – publicado, en 1929, dentro de la revista La revolución surrealista. La segunda etapa da cuenta de la utilización y análisis que hace de los objetos y sus distintas representaciones. Este apartado concluye a finales de los cuarenta, cuando experimentó cambios radicales en su pintura, producto del desencanto de la posguerra, y que dieron como resultado el periodo conocido como “El surrealismo a pleno sol”. Finalmente, se exhiben obras ejecutadas durante las dos últimas décadas de su vida, cuando reflexionó sobre la imposibilidad de la representación mimética, al evidenciar el sin sentido del mundo real.

Asimismo, el recorrido comprende una selección de fotografías donde se presenta Magritte en un ámbito cotidiano, llevando a cabo su oficio, con los miembros del grupo surrealista belga, acompañado de sus amigos, su esposa y sus perros, así como algunos retratos de fotógrafos que establecieron una relación con él. Destacan las fotografías tomadas durante la filmación de la película Magritte o la lección de las cosas de Luc de Heusch (1959).

En esta ocasión, se integró el espacio lúdico que permitirá a niños y jóvenes, aproximarse a la obra del artista de una manera novedosa y didáctica. En esta sala, los visitantes pueden involucrarse con los postulados de Magritte por medio del juego y la vivencia estética.

René François-Ghislain Magritte nació e1 21 de noviembre de 1898 en Lessines, Bélgica, y murió en 1967 en Bruselas. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Bruselas y pronto desarrolló interés por el futurismo italiano y por los temas metafísicos de la pintura de Giorgio de Chirico. Formó parte del grupo surrealista belga, integrado por escritores como E.L.T. Messens, Paul Nougé, André Souris y Camille Goemans. Trabajó como diseñador de carteles y anuncios hasta 1926, cuando consiguió un contrato con la galería Le Centaure que le permitió dedicarse a la pintura.

Tras lograr su primera exposición individual en 1927, se mudó a Perreux-sur-Marne, cerca de París, donde entró en contacto con André Breton y el grupo surrealista parisino, integrado entonces por Max Ernst, Jean Arp, Joan Miró y Salvador Dalí. A partir de ese momento, formó parte de la mayoría de las actividades del grupo.

La originalidad de René Magritte dentro del panorama de la historia del arte universal, aunado a la trascendencia del surrealismo en la vida artística de México, hace de esta muestra un evento sin precedentes. Su contenido permitirá enriquecer el conocimiento de una manifestación plástica que tuvo gran impacto en las posturas de los artistas en la época posrevolucionaria, a partir de la visita de personajes como Edward James y André Breton, fascinados ante un territorio idóneo para el desarrollo de la fantasía y la intuición, aunado a lo cotidiano y lo onírico.

El mundo invisible de René Magritte se conforma de 152 objetos procedentes de 34 prestadores, entre museos y colecciones particulares de 9 países, entre los que destacan: Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica y Museo Magritte, Bruselas; Colección Menil, Houston; Galería Tate, Londres; Instituto de Arte de Chicago, Galería Nacional de Arte, Washington; Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington; Museo de Arte de Israel, Jerusalén; Centro Pompidou, Museo Nacional de Arte Moderno, París; Museo de Bellas Artes de Charleroi, Bélgica, entre otros.

La curaduría estuvo encabezada por Roxana Velásquez y Sandra Benito del Museo del Palacio de Bellas Artes, con la asesoría de un comité curatorial integrado por la Fundación Magritte y los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica. La muestra está acompañada de un catálogo en color con las piezas exhibidas, junto con textos escritos por especialistas en el tema: Michel Draguet, Pierre Sterckx, Nicole Everaert-Desmedt, Claude Goormans y Teresa del Conde.

Estos especialistas, además del subdirector del Centro Georges Pompidou en París, Didier Ottinger, participarán en el coloquio que se llevará a cabo el 13 de abril en la sala Manuel M. Ponce, en donde se discutirán los planteamientos estéticos de Magritte, y los aspectos más relevantes de su aportación artística, así como los puntos de encuentro entre el surrealismo europeo y el mexicano, durante el siglo XX.

PARA MAYORES INFORMES:
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miércoles, 17 de junio de 2009

Hunger, Sadness and Sorrow

La pobreza y la desigualdad son un cáncer en estos momentos a nivel mundial, muchas personas intentan disminuirla mientras otras se enriquecen cada día más y mas. Lamentablemente es una de las cosas que ayudan al control poblacional en distintos países, incluyendo México.

La Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) estima que unos 800 millones de personas en el mundo sufren de hambre y desnutrición, una cantidad cerca de 100 veces mayor que el número de personas que efectivamente mueren por esas causas al año.

Es por eso que el director Ferdinand Dimadura realizó el cortometraje Chicken a la Carte, donde retrata la escasez de sentido común que tenemos la mayoría de las personas que estamos acostumbradas a desperdiciar las cosas y preocuparnos por cosas muy vánales.

La realidad es que en estos momentos nos preocupamos por tener la última tecnología en nuestras manos, por tener la mejor ropa en nuestro closet, o adquirir cualquier otro lujo, sabiendo que hay personas que no tienen ni siquiera que comer.

Solo les comparto este cortometraje Werollowers para que reflexionen, no busco que cambien, ni que creen conciencia ya que cambiar a un sistema corrupto es imposible, pero es una buena propuesta y tristemente es la realidad de nuestro planeta.



miércoles, 10 de junio de 2009

Are we human or are we dancer?

La verdad un disco de remixes difícil de encontrar, asi que me di a la tarea de buscarlo para todos ustedes, el inconfundible el sonido de la voz de Brandon Flowers es lo único que a veces permanece de la canción original ‘’Human’’ ya que muchas personalidades del mundo de la música electrónica se dieron a la tarea de transformar esta bella pieza en otras mucho mas bailables y más típicas o clásicas de un ‘’antro’’.

Este sencillo de remixes cuenta con 15 temas donde artistas como: Armin Van Buuren, Ferry Corsten, Richard Morel, Thin White Duke, entre otros, deforman y reinterpretan esta obra de The Killers.

Un disco ideal para subirlo a tu Ipod y salir a correr o en todo caso es ideal para poner en tus fiestas.


ARTISTA: THE KILLERS
ÁLBUM: HUMAN (REMIXES)
AÑO: 2008
ESTILO: ROCK, ELECTRÓNICA
TAMAÑO RAR: 124.2 MB
CALIDAD/VBR: 192 KBPS

Tracklist:
Radio Edit (4:05)
Armin Van Buuren Club Mix (8:12)
Armin Van Buuren Dub (7:26)
Armin Van Buuren Radio Edit (3:48)
Ferry Corsten Club Mix (6:55)
Ferry Corsten Dub (6:27)
Ferry Corsten Radio Edit (4:27)
InnerPartySystem Remix (4:58)
Ocelot Remix (4:33)
Richard Morel's Pink Noise Mix (8:10)
Richard Morel's Pink Noise Dub (7:09)
Richard Morel's Pink Noise Radio Edit (4:08)
Thin White Duke Club Mix (8:03)
Thin White Duke Dub (7:47)
Thin White Duke Edit (5:28)

Descargalo AQUI

Pass para descomprimir:

www.chilewarez.org



lunes, 30 de marzo de 2009

Arte con cintas de cassettes



A raíz de las nuevas formas de reproducir música y transportarla, como el Ipod, muchos reproductores han quedado en el pasado siendo obsoletos y anticuados, un ejemplo es el del famoso discman, este nombre nos hace recordar nuestros primeros discos de música donde había que insertar el cd dentro de este artefacto.

Pero hurgando más en la historia ¿Qué me dicen del Walkman? Ese gran tabique

Bueno en lo personal solo tuve uno de estos y era muy incomodo ya que estaba muy grande y a tus cassettes siempre les salia la cinta, uno de los remedios era el lápiz o la pluma introduciéndolo en el orificio y darle vueltas cuidando que no se enredara, pero ¿Dónde están ahora sus cassettes? ¿Qué les han hecho?

Deberiamos ser como la artista Iri5 que realizó un proyecto llamado Ghost in The Machine donde utiliza la cinta de los viejos cassettes para realizar obras de arte y así plasmar las caras de algunos íconos del rock.

Se puede ver, entre otros, los rostros de Bob Dylan, Ian Curtis, Jimi Hendrix y Jim Morrison.

Aquí unas imágenes.





miércoles, 25 de febrero de 2009

Aniversario de Plata


El cinco de febrero de 1984 el pueblo mexicano vio fenecer a su héroe manufacturado en los cuadriláteros, esta fecha quedó tatuada en la memoria de los habitantes del país que lo contemplo sucumbir un sinfín de batallas en contra de vigorosos guerreros y seres mágicos, es por eso que llegó a convertirse en la mayor figura de la Lucha Libre mexicana y portavoz de nuestra personalidad en cientos de lugares en todo el mundo.

Innumerables apariciones en el pancracio, robando las palmas de numerosos aficionados a este deporte de riesgo, entregando todo en cada lucha y llevando al extremo su vida solo para entretener, estas cualidades lo catapultaron a un ámbito inexplorado por un luchador: el cine.

Traslado las peleas del cuatro por cuatro a la pantalla grande y sin intención alguna creó un nuevo género cinematográfico: el del Cinelatero, encumbrándose como el más grande representante de esta clase. Sus cartas de presentación eran el talento, carisma, dedicación en su trabajo y compromiso con el público.

Hablamos de un hidalguense llamado Rodolfo Guzmán Huerta inmortalizado como portador de la máscara plateada y llevando el nombre de ‘’El Santo’’. Escribió su nombre con letras de oro en el país necesitado de un titán.

Este pasado 5 de Febrero del 2009 cumplió 25 años de haber dejado el terreno mortal y haber subsistido a la inmortalidad. Este aniversario de Plata, su hijo menor y heredero de la máscara y nombre que le fueran otorgados en vida del Enmascarado de Plata, convocó a un homenaje en el Jardín de El Santo, ubicado en las calles de Gorostiza y Jesús Carranza, en el Centro Histórico, a unos metros del Paseo de la Reforma, donde asistieron muchas celebridades de la lucha libre para rendirle tributo a el mas Grande.
Posteriormente, a las 12:30 de la tarde se hizo una caminata sobre la plancha del Zócalo Capitalino rumbo a la Catedral Metropolitana, dónde a la una de la tarde se ofició una ceremonia por el descanso del oriundo de Tulancingo. Ante decenas de seguidores, familiares y amigos de la "Leyenda plateada", el obispo don Antonio Ortega Franco ofició una misa en el recinto capitalino para recordar al gladiador, quien estuvo presente
a través de un retrato.

Así, gladiadores como Blue Demon Junior, Coloso Colosetti, Dorrel Dixon, Rambo, Escorpio, entre otros, acudieron a la celebración eucarística donde se pidió por el eterno descanso de Rodolfo Guzmán Huerta, nombre de pila del legendario luchador, quien nació el 23 de septiembre de 1917 en Tulancingo, Hidalgo.

Se cumplieron 25 años del fallecimiento del ídolo mexicano, del héroe popular y símbolo de la justicia, de uno de los luchadores más conocidos en Latinoamérica, y leyenda de la lucha libre en México.